《海上钢琴师》，最好看的烂片——
这话当然不是伯光评价的，而是而是西方媒体还有大多数观众，评价这部《海上钢琴师》是导演托纳多雷时空三部曲的最后一部，被评价为“最好看的烂片”。
西方观众认为原因在于，这部电影难看在于，它缺乏人物的刻画，主角过于神秘，让观众无法理解他的内心世界，没有引起观众的共情。
如果与同样救赎的文艺片相比的话，最为典型的是《肖申克的救赎》，但观众对于安迪的遭遇是感同身受的，所以最后安迪的自由才会如此升华。
《海上钢琴师》这部电影好看的原因非常简单，它各方面都太精致了，有着欧洲文艺片一贯的精致和艺术化。
全片不管是有如油画的场景，再到激动人气的几场斗琴的场面，更不用提演员表演，再到钢琴曲的配乐和电影拍摄手法，都是欧洲艺术片的巅峰，它当然是好看的。
这部电影观众认为它难看在于无法对内容和主角塑造的表达，而好看在于单纯作为电影它拍得非常精致。
但中国观众基本是非常喜欢这部意大利文艺片的，毕竟豆瓣评分都达到9.1，堪称电影神作之一了。
《海上钢琴师》的故事剧情也很简单，电影采用了时空变换的手法。电影一开始是男二号小号手麦克斯的回忆开始，回忆般讲到男主角1900的由来。
1900是个弃婴，抚养他的父亲是海上邮轮的一名烧火工人丹尼，他在一架钢琴上捡到了一名婴儿，丹尼坚持抚养这个婴儿，并且为婴儿取名为1900。
关于1900的来历有不少分析，1900年是20世纪的开始，旧世纪结束，新世纪已经开始，站在时代的风口，虽然当时还没有经历二战，但当时的西方世界和全世界的中心，同样已经由“日不落帝国的英国，连同整个衰落的欧洲，转向了新大陆的美国。
这部电影正片中，就有很多奔向美国的欧洲人，影片中有两个地方讲了这点，一句是麦克斯的台词：“这该死的世纪的第一年”。
另一点是1900来到美国自由神像下，看自由女神像致敬了一下。
但好景不长，养父丹尼因为一次意外而去世了，就当大家以为这个孩子要被送下船时。有一夜，1900竟无师自通的在弹钢琴，最终就留在了船上。
男二号麦克斯第一次遇到1900的时候，当时正是一个风雨交加，乌漆墨黑的夜晚（好像有什么不对），麦克斯在船上吐得昏天黑地，在风浪下他也站不稳。但1900坐在钢琴前出现了，不但身形稳如狗。
1900还帮助了麦克斯，从此两人结为了好友，麦克斯也逐渐了解了1900，并且认为1900是堪称大师级别的钢琴家。
而在这点的证明，自然是名黑人钢琴家杰利，而且他还是爵士乐的发明者传奇钢琴家。这个名头非常唬人，能力当然也非常强悍。
而从1900的最开始的反应来看，他是非常欣赏杰利的音乐水平，甚至还表达出要想买他赢的话，被他的好友麦克斯骂你是吧是有病。
第一首曲子，1900完整的复制了杰利的曲子。
杰利有些震惊，因为1900从来没有下过船，只听过就一遍就能完全弹下来，这能力杠杠的。但杰利再次演奏了一首难过很高的曲子，1900只弹了一首很慢的曲子，被现场的观众质疑，“这是到了圣诞节”了吗。
杰利以为1900水平只有这样，不但言语露出更大的歧视，还炫耀似的弹了一首非常炫技的曲子。1900开始的相让，非常符合中国人认为“君子不争”的态度，但对方并没有领情，相反还在处处打压。
而且炫技的曲子也脱离了音乐本质，1900眉头紧锁，对杰利说了句你是“自取其辱”，然后弹了一首几乎不可能的曲子，这首曲子恰好印证《功夫》里火云邪神的一句台词。
天下武功，唯坚不破，唯快不破——
“不是演奏，是杂技。他让八十八个琴键发挥到了极致，以一种骇人的速度，一个错误音符都没有。”——《海上钢琴师》原著小说。
1900这种非人的弹琴，不但震住了每个人，最后用弹得都烧红的琴弦点燃香烟，大概与古时将军在战场上战杀最强大的敌人，再他的头颅喝酒一样。
1900在这场比试过后，可谓是名声大振，很多人慕名来到船上听他的演奏。马克斯很多次鼓励1900下船，让更多人知道这名不逊色世界顶级的音乐家。
但1900始终没有下船，后来意外遇见一位漂亮的女孩，开启了1900感情的萌芽，但羞涩的他并没有跨出这一步，并没有和我们想象中的感情发展。
后来的后来，这艘船要被炸毁了，麦克斯知道好友还在船上，千辛万苦找到了1900，让1900下船到陆地上生活，1900已经被说服了，他穿上了大衣，提上了箱子站在舷梯的中间，看着纽约城鳞次栉比的摩天大厦，巷子里的浓雾仿佛无边无际。
1900感到了迷惘，最终选择回到了船上，最后随着船一起沉入了大海。这正如1900的台词，”我在船上生，我在船上长，我在船上结束生命。”
这是《海上钢琴师》让观众觉得烂片最大的地方，因为主角1900最后的选择，完全不符合普通人的逻辑，也引不起共情。
但站到电影里面讲，1900生长都在船上，他的世界除了钢琴和音乐，再到好友麦克斯和生命中出现短暂的美丽姑娘，他是一个非常纯粹的人。
莎士比亚说：“我闭塞于核桃壳内，却仍自觉我是无疆限之君主。”
而中国文化里这种对于艺术和某种东西的忘我，被形容为“痴”，为此废寝忘食，甚至牺牲性命，非但不会受到责难，往往还会受到世人的敬佩。
中国观众之所以推崇《海上钢琴师》，大概便是男主角1900这种纯粹。在现代已经选择攻利的情况下，保持着这种道子般的“纯粹”吧。
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1900是一个从出生就注定孤独的人。他被家里遗弃在了这艘船上，被好心的船工丹妮捡到并抚养，然而这位船工养父也在1900童年的时候因为意外而失去了生命。1900的成长，似乎没有什么亲密的陪伴。所以1900童年的这一段时间，他的成长是孤独的。而他的孤独，似乎化作了1900对于音乐的ƫִ，而偏执又叫做执着。
在看这部电影的时候，我一直有一个疑问：一个从小在游轮上长大的小孩，没有任何导师，只有一架钢琴，他能明白什么是音乐吗？直到影片最经典的桥段出现，电影告诉了我们：1900在音乐上的造诣完全就是一个天才的行径。下面仔细给大家品一下这个桥段——“斗琴”：
游轮上来了一位音乐界的“大人物”，他是爵士乐的创造者—杰利·罗尔·莫顿，莫顿要求与1900斗琴，并且弹奏了一首温柔的曲子。一曲完毕，香烟燃烧的位置刚好到钢琴的边缘，并且烟灰也没有掉落。这证明了莫顿的时间和力度的把握极佳。可1900似乎并没有兴趣和他斗琴，于是弹奏了一首《平安夜》，遭到了众人的质疑。
而在莫顿看来，这是1900对他的挑衅。于是莫顿根据自己的生平弹奏了一首曲子，而1900在听这首曲子的时候，泪流满面，甚至问了下注的好友“能不能买他赢”。曲毕，莫顿趾高气昂的离开，而1900缺演奏了刚刚莫顿的即兴演奏，尽管不明真相观众给1900不断的嘘声，可这把莫顿给气的不行，准备用速度取胜，于是弹奏一曲《The Finger Breaker》。1900被莫顿激怒，直接来了一首《野蜂飞舞》，香烟碰上琴键后居然直接被点燃了。曲毕震惊了在座的所有人，包括莫顿在内，众人都已经失神了，正如1900说的那样，莫顿这是“自取其辱”。
为什么说从“斗琴”这个桥段可以看出1900对音乐的理解堪称天才呢？除了他击败的人是“那个发明爵士乐的男人”外，1900从开头不想拿音乐去和莫顿比，因为音乐并不是用来比较的。所以他一开始弹奏了一首只有几个音符的《平安夜》。而莫顿弹奏第二首曲子的时候，1900从音乐里听出了莫顿发明爵士乐以来的艰辛，并且被感动得泪流满面。所以他之所以模仿莫顿弹奏那首即兴的曲子，还是表达了1900不愿意比试的态度。而莫顿最后激怒的言辞已经不配做一个合格的音乐家了，所以1900在速度上让莫顿输得落花流水。
而为什么1900宁愿与这艘船一起葬身海底，也不愿意下船呢？在我看来，还是因为音乐。1900如果下了床，他就不可避免的因为生活的琐事而奔波，会在乎他人的评价而弹奏音乐。或许他也会变成“那个发明爵士乐的男人”莫顿，只在乎输赢，而不再音乐的本身。正如1900自己所言“陆地上似乎什么都有，可是唯独没有尽头......”
或许只有偏执的人才能成为天才，而或许这就是1900与生俱来的偏执于执着吧。
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